Музыка космоса

Что такое музыка? Это звуки и тишина, сочтённые особым образом. Звуки и тишина постоянно окружают нас на протяжении всего жизненного пути на этой маленькой планете, вращающейся в космосе. В том самом, глубоком и чёрном, таинственном и будущем, никогда не изведанным до конца.

Есть ли там, в космосе, звуки? Есть ли в нём музыка?

Говорят, что звука в том понимании, в котором мы его знаем, в космосе, как в безвоздушном пространстве, просто не существует. Но есть одно но – там есть электромагнитные волны, самые длинные из которых – радиоволны, сравнимые по частоте с частотами воздушных колебаний, воспринимаемых человеческим ухом. Конечно, слышать сами электромагнитные волны мы не можем, так как наше ухо воспринимает только колебания воздушной среды. Но их, как и любые другие радиоволны можно принять антенной и передать на динамик.

Правда это или нет, но по сети бродят записи звуков космоса. И они завораживают.

Человека, как существо любопытное, космос сначала страшил, потом восхищал, а потом стал притягивать. От телескопов до ракет и спутников – всё направлено на то, чтобы хоть как-то приблизиться к всеобъемлющей материи, на то, чтобы хоть как-то разобраться в её тайнах.

Так причём же тут музыка? Всё очень просто. Музыка появляется тогда, когда становится нужна. Музыка сопровождает человека во время влюблённости, во время печали, в войнах и на мирных празднествах. Она даёт нашей душе временное пристанище, где эта самая душа может найти как покой, так и бодрящую энергию. И в исследование космоса музыка отправилась вместе с человеком. Дошло даже до таких милых шалостей, как трансляция в открытый космос песни "Across the Universe" легендарных The Beatles в 2008 году.

Появилось также такое музыкальное течение, как Space ambient. Термин, правда, общепринятым не является, и, в основном, употребляется такое понятие как Space music, включающее в себя множество различных направлений и стилей. При создании Space music чаще всего используются глухие и монотонные звуки синтетического происхождения, циклично повторяющиеся и использующиеся как фон. На них накладываются более ритмичные электронные проигрыши (партии). Общая композиция записи, таким образом, получается глубокой и многогранной.

Вывод один – человек хочет воспроизводить звуки космоса, слушать их. Ведь обволакивающее медитативное звучание космической музыки совершенно особенное и ни с чем несравнимое. Тело словно становится невесомым, а разум отправляется в путешествие по тёмным глубинам космического пространства. И вот, вокруг вас уже не шум машин и прохожих, не залитые солнцем улицы, а чернильно-синий шелк ночного неба с такими близкими, и в тоже время такими далёкими звёздами, холодными и манящими…

Электроники

"KRAFTWERK"

"Tangerine Dream"

"Китаро"

"Tangerine Dream"

"Tangerine Dream"

"Китаро"

Что ни говори, поистине широкий паст музыки попадает под определение электронной. Настолько широкий, что описать его в одной статье достаточно не просто. В общем и целом, термин электронная музыка обозначает музыку, созданную с использованием электронного оборудования. А это, согласитесь, крайне расплывчатое определение. Ведь на дворе, ни много ни мало 2013 год, а значит, электроника сейчас используется практически везде. Так что рядовой слушатель, вроде нас с вами, чаще всего обходится маркетинговым термином, считая электронной музыку, появившуюся на свет, благодаря использованию синтезаторов, драм-машин, семплеров и других электронных инструментов.

Как самостоятельное течение, электронная музыка начала свой путь по звуковым волнам, где-то на рубеже уже таких далёких 60-70 годов прошлого века. Считается, что произошло это не без участия Клауса Шульца и группы Tangerine Dream.

В то время на музыкальной сцене царили психоделический и краут-рок. Вот на их-то основе музыканты и начали проводить свои эксперименты, создавая пёстрые и оригинальные звуковые полотна. Хотелось чего-то нового, захватывающего, суперсовременного. Электроника оказалась подходящим средством для осуществления этого желания.

И вот уже к концу 70-х годов электронная музыка образует четыре более или менее определённых течения, а именно:

- электронно-инструментальный рок, использующий полный набор электронных инструментов;

- «космическая» музыка, созданная при помощи синтезатора. Тут есть вариации – от лёгкой, расслабляющей, популярной музыки до полнейшего психодела;

- эмбиент, лишённый чёткого ритма и определённой мелодии;

- техно, основанное на использовании разного рода технических устройств, которые с успехом имитируются синтезаторами.

Так вот, с тех самых пор и появилась небольшая, но верная армия поклонников жанра, которая пополняется новобранцами и по сей день.

Считается, что сделали электронную музыку внятной и понятной для современного слушателя Жан Мишель Жарр и группа Space. Альбом Жана Мишеля «Oxygene», вышедший в 1976 до сих пор считается одним из лучших.

Такими же легендами являются Tangerine Dream и Клаус Шульц, который позже погрузился в глубокую психоделику.

Особый интерес представляет так называемый «new-age». Он находится где-то на стыке эмбиента и этнической музыки и крайне самобытен. Есть в нём что-то, толи шаманское, толи античное. В общем, полный простор для астральных путешествий. Медитативное звучание new-age этому крайне способствует.

Нельзя не упомянуть про Китаро, он же Масанори Такахаши. Сам музыкант говорит, что духовный аспект, традиционные ценности и человеческие чувства определяют стиль его музыки. И да, эта музыка берёт за душу. Тем более, что она доходит до слушателя благодаря мастерскому владению Китаро синтезаторами. А это доказывает – современные технологии и традиционные ценности могут сочетаться, рождая при этом прекрасные вещи. Кстати, человеком, показавшим Китаро дорогу в мир синтезаторов, является ни кто иной, как Клаус Шульц.

Больше всего различных подстилей содержит техно, представителями которого можно назвать Kraftwerk. Их треки были хорошо приняты в ди-джейских клубах. Настолько хорошо, что через какое-то время из андеграунда прорвался на поверхность новый стиль техно, в котором главные партии были отведены ритму и разного рода звуковым эффектам. При этом мелодия как таковая роли не играла. Тут целью было достижение полубессознательного технотронного состояния. Как ни печально на вечеринках, где игра подобная музыка очень часто употребляли химические стимуляторы. Так сказать для усиления эффекта.

Более музыкальные варианты техно так же существуют и достойны внимания.

При смешении техно и эмбиента появилась очень интересная, серьёзная техно-музыка – IDM в которой всегда есть место для экспериментов. Orb и Aphex Twin выступают в этой стилистике.

Не стоит забывать и про психоделический транс и техно-индастриал.

С приходом 2000-х годов о чётких стилях в электронной музыке можно рассуждать весьма пространно – они остались скорее как теория. Ведь на практике любое интересное произведение содержит в себе подчас несколько музыкальных направлений. Особенно это касается электронной музыки. 

INDIE

  «Florence and the Machine»

 «The Killers»

INDIE
Сегодня на улицах крупных и не очень городов часто можно встретить странно одетых молодых парней и девушек. Клетчатая рубашка, джинсы, кеды, немытые волосы и гитара за спиной — вот характерные признаки инди-кида, последователя культуры инди. Слово это произошло от английского independent - независимый.
Культура инди (indie) появилась на свет в конце 70-х годов прошлого века. Как и полагается всем новым интересным течениям, произошло это ни где нибудь, а в «житнице талантов и стилей», старушке Англии. Правда теперь считается, что основными центрами супер популярного стиля являются штат Небраска (США) и столица Великобритании Лондон.

Свобода, как стиль жизни
Инди-культура охватывает музыку, литературу, кинематограф. Её философия — стремление к независимости во всём. Последователями стиля стали те, кто не хотел больше петь под дудку крупных кинематографических и звукозаписывающих компаний, огромных издательств. Независимые музыканты играли в гаражах и не раскрученных клубах, записывались на небольших студиях. Фильмы и книги в стиле «артхаус», с небанальными сюжетами и оригинальной подачей, затронули умы пресытившейся отполированной до блеска, но потерявшей душевность продукцией массмедиа.
Так, первоначально андеграундный стиль, начал постепенно проникать в массы, привлекая всё большее число последователей. В США появился колледж-рок, который был интерпретацией инди исполнителями Нового Света.
Вторая волна популярности течения пришлась на 90-е годы. В это время стиль оброс массой подстилей. Тут инди-рок, пост- и спейс-рок, индитроника и шугейз... На первый взгляд может показаться, что каждый творит, что хочет. Грязное, «гаражное» звучание, элементы фолка, электронные космические звуки — выбирай на свой вкус!

Образчики стиля
Joy Division, Sonic Youth, The Killers, Interpol...Групп такое множество, что их не перечислить.
Например одна из популярных команд, «Florence and the Machine», появилась в Англии в 2007 году. Название образовалось из соединения имени и псевдонима участников. Флоренс Уэлч — по-хорошему странноватая рыжеволосая вокалистка, похожая ни то на хиппи, ни то на ведьму. Её сильный голос просто завораживает. А «Машина» - прозвище напарницы мисс Уэлч, клавишницы, Изабеллы Саммер. Сотрудничество с которой началось с момента основания группы как таковой. Уже в 2010 году дебютный альбом команды — «Lungs», стал лучшим в Великобритании.
Коллеги по музыкальному цеху считают Флоренс большой выдумщицей. И действительно, каждый её клип, каждое выступление, это увлекательное, почти театральное действо. Песни полны заразительной энергетики, от которой так и тянет пуститься в пляс — печально-ритуальный или залихватский рок-н-рольный — зависит от текста композиции. Она внесла в свою музыку множество различных элементов: глубокий, надрывный вокал, хорошо читающиеся ударные ритмы, элементы фолка, тексты-истории. Она будто пришла из прошлых веков. Сама певица в одном из интервью рассказала, что с детства видит призраков. Например однажды, после неудачных гастролей, гуляя по вечернему Кёльнскому лесу, Флоренс решила навсегда бросить музыку. Но тут явился призрак её покойной бабушки и убедил продолжать карьеру. Некоторые из привидевшихся ей выходцев с того света становятся героями её песен.

Ещё одни талантливые ребята «Band of Horses» собрались восемь лет назад в американском городе Сиэтл. Создателем группы стал Бен Бридвелл, который теперь трудится в ней же вокалистом. На одном из концертов музыкантов заметил представитель звукозаписывающего лейбла и предложил сотрудничество. Так были созданы первые записи, которые по началу продавались лишь на концертах команды и на их официальном сайте. В 2006 году харизматичные парни выпусти первый альбом «Everything all the time». Альбом был хорошо встречен критиками. А композиция «The Funeral» была использована как саундтрек к двум сериалам и двум полнометражным фильмам, среди которых был и «Морской бой». Через год коллектив выпустил уже второй альбом «Cease To Begin». И снова пластинка оказалась успешной.
Судя по всему ребята работают не покладая рук, потому что к 2010 году вышел третий альбом «Infinite Arms». Как и в предыдущих двух работах, придраться было не к чему. Высокий, чистый голос Бена Бридвелла, меланхоличная атмосфера песен стали узнаваемы по всему миру.

Из гаража на мировую сцену
Культура инди стала настолько востребованной, что образ большинства первоначальных последователей стал расходиться с философией течения. Огромные гонорары, миллионные тиражи, повальная любовь к артхаусу... Тут уже не до независимости. Волна популярности собьёт с ног любого. В западных странах понятие «инди» стало одним из популярных брендов, на которых можно очень неплохо заработать.
Конечно есть и те авторы и исполнители, для которых главное — это идея и самосовершенствование, а не ротация на теле-радио волнах и доходы от продажи книг и альбомов.
Так или иначе, когда во всём мире говорят о возможном закате и этой самобытной культуры, в России только недавно начали чувствовать её вкус. Можно сказать это вкус самовыражения, не замутнённого «работой на публику». Всемирная паутина активно содействует слушателям в этом.