Музыка космоса

Что такое музыка? Это звуки и тишина, сочтённые особым образом. Звуки и тишина постоянно окружают нас на протяжении всего жизненного пути на этой маленькой планете, вращающейся в космосе. В том самом, глубоком и чёрном, таинственном и будущем, никогда не изведанным до конца.

Есть ли там, в космосе, звуки? Есть ли в нём музыка?

Говорят, что звука в том понимании, в котором мы его знаем, в космосе, как в безвоздушном пространстве, просто не существует. Но есть одно но – там есть электромагнитные волны, самые длинные из которых – радиоволны, сравнимые по частоте с частотами воздушных колебаний, воспринимаемых человеческим ухом. Конечно, слышать сами электромагнитные волны мы не можем, так как наше ухо воспринимает только колебания воздушной среды. Но их, как и любые другие радиоволны можно принять антенной и передать на динамик.

Правда это или нет, но по сети бродят записи звуков космоса. И они завораживают.

Человека, как существо любопытное, космос сначала страшил, потом восхищал, а потом стал притягивать. От телескопов до ракет и спутников – всё направлено на то, чтобы хоть как-то приблизиться к всеобъемлющей материи, на то, чтобы хоть как-то разобраться в её тайнах.

Так причём же тут музыка? Всё очень просто. Музыка появляется тогда, когда становится нужна. Музыка сопровождает человека во время влюблённости, во время печали, в войнах и на мирных празднествах. Она даёт нашей душе временное пристанище, где эта самая душа может найти как покой, так и бодрящую энергию. И в исследование космоса музыка отправилась вместе с человеком. Дошло даже до таких милых шалостей, как трансляция в открытый космос песни "Across the Universe" легендарных The Beatles в 2008 году.

Появилось также такое музыкальное течение, как Space ambient. Термин, правда, общепринятым не является, и, в основном, употребляется такое понятие как Space music, включающее в себя множество различных направлений и стилей. При создании Space music чаще всего используются глухие и монотонные звуки синтетического происхождения, циклично повторяющиеся и использующиеся как фон. На них накладываются более ритмичные электронные проигрыши (партии). Общая композиция записи, таким образом, получается глубокой и многогранной.

Вывод один – человек хочет воспроизводить звуки космоса, слушать их. Ведь обволакивающее медитативное звучание космической музыки совершенно особенное и ни с чем несравнимое. Тело словно становится невесомым, а разум отправляется в путешествие по тёмным глубинам космического пространства. И вот, вокруг вас уже не шум машин и прохожих, не залитые солнцем улицы, а чернильно-синий шелк ночного неба с такими близкими, и в тоже время такими далёкими звёздами, холодными и манящими…

Электроники

"KRAFTWERK"

"Tangerine Dream"

"Китаро"

"Tangerine Dream"

"Tangerine Dream"

"Китаро"

Что ни говори, поистине широкий паст музыки попадает под определение электронной. Настолько широкий, что описать его в одной статье достаточно не просто. В общем и целом, термин электронная музыка обозначает музыку, созданную с использованием электронного оборудования. А это, согласитесь, крайне расплывчатое определение. Ведь на дворе, ни много ни мало 2013 год, а значит, электроника сейчас используется практически везде. Так что рядовой слушатель, вроде нас с вами, чаще всего обходится маркетинговым термином, считая электронной музыку, появившуюся на свет, благодаря использованию синтезаторов, драм-машин, семплеров и других электронных инструментов.

Как самостоятельное течение, электронная музыка начала свой путь по звуковым волнам, где-то на рубеже уже таких далёких 60-70 годов прошлого века. Считается, что произошло это не без участия Клауса Шульца и группы Tangerine Dream.

В то время на музыкальной сцене царили психоделический и краут-рок. Вот на их-то основе музыканты и начали проводить свои эксперименты, создавая пёстрые и оригинальные звуковые полотна. Хотелось чего-то нового, захватывающего, суперсовременного. Электроника оказалась подходящим средством для осуществления этого желания.

И вот уже к концу 70-х годов электронная музыка образует четыре более или менее определённых течения, а именно:

- электронно-инструментальный рок, использующий полный набор электронных инструментов;

- «космическая» музыка, созданная при помощи синтезатора. Тут есть вариации – от лёгкой, расслабляющей, популярной музыки до полнейшего психодела;

- эмбиент, лишённый чёткого ритма и определённой мелодии;

- техно, основанное на использовании разного рода технических устройств, которые с успехом имитируются синтезаторами.

Так вот, с тех самых пор и появилась небольшая, но верная армия поклонников жанра, которая пополняется новобранцами и по сей день.

Считается, что сделали электронную музыку внятной и понятной для современного слушателя Жан Мишель Жарр и группа Space. Альбом Жана Мишеля «Oxygene», вышедший в 1976 до сих пор считается одним из лучших.

Такими же легендами являются Tangerine Dream и Клаус Шульц, который позже погрузился в глубокую психоделику.

Особый интерес представляет так называемый «new-age». Он находится где-то на стыке эмбиента и этнической музыки и крайне самобытен. Есть в нём что-то, толи шаманское, толи античное. В общем, полный простор для астральных путешествий. Медитативное звучание new-age этому крайне способствует.

Нельзя не упомянуть про Китаро, он же Масанори Такахаши. Сам музыкант говорит, что духовный аспект, традиционные ценности и человеческие чувства определяют стиль его музыки. И да, эта музыка берёт за душу. Тем более, что она доходит до слушателя благодаря мастерскому владению Китаро синтезаторами. А это доказывает – современные технологии и традиционные ценности могут сочетаться, рождая при этом прекрасные вещи. Кстати, человеком, показавшим Китаро дорогу в мир синтезаторов, является ни кто иной, как Клаус Шульц.

Больше всего различных подстилей содержит техно, представителями которого можно назвать Kraftwerk. Их треки были хорошо приняты в ди-джейских клубах. Настолько хорошо, что через какое-то время из андеграунда прорвался на поверхность новый стиль техно, в котором главные партии были отведены ритму и разного рода звуковым эффектам. При этом мелодия как таковая роли не играла. Тут целью было достижение полубессознательного технотронного состояния. Как ни печально на вечеринках, где игра подобная музыка очень часто употребляли химические стимуляторы. Так сказать для усиления эффекта.

Более музыкальные варианты техно так же существуют и достойны внимания.

При смешении техно и эмбиента появилась очень интересная, серьёзная техно-музыка – IDM в которой всегда есть место для экспериментов. Orb и Aphex Twin выступают в этой стилистике.

Не стоит забывать и про психоделический транс и техно-индастриал.

С приходом 2000-х годов о чётких стилях в электронной музыке можно рассуждать весьма пространно – они остались скорее как теория. Ведь на практике любое интересное произведение содержит в себе подчас несколько музыкальных направлений. Особенно это касается электронной музыки.